El Renacimiento o la ruptura con la tradición artística de la Edad Media

El Renacimiento o la ruptura con la tradición artística de la Edad Media

El término Renacimiento está compuesto por el prefijo latino re- que se traduce por “reiteración” y por el verbo nasci que alude a “nacer”. Por ende, se refiere al renacer de un ser vivo o cosa y a la recuperación de las energías o del ánimo del mismo.

El renacer  artístico surge como oposición a la religiosidad, al colocar al hombre como prioridad; a la subjetividad, aplicando el conocimiento científico y al misticismo, usando la razón sobre todo.

¿Qué es el Renacimiento?

Fue un movimiento cultural que se caracterizó por el retorno a la ideas y a los paradigmas culturales de las antiguas Grecia y Roma. Está considerado como uno de los más importantes fenómenos culturales de Europa occidental.

Aunque es muy probable que sea un concepto con el que te encuentres familiarizado,  también lo es que cuestiones tales como cuándo empieza, dónde surgió o qué siglos abarca el Renacimiento precisen un análisis más detallado.

El movimiento renacentista surge en Italia hacia el año 1400 y señala en la historia la transición de la Edad Media a la Edad Moderna,  un complejo salto que trajo consigo múltiples avances en el campo de las ciencias humanas y naturales. Por esta razón, es frecuente referirse a este período como a un tiempo de esplendor cultural.

El enfoque  pasa a ser antropocéntrico, abandonando el teocentrismo y adoptando el nombre de Humanismo. El hombre se sitúa en el primer plano de las ciencias humanas y se fomenta un individualismo no experimentado hasta entonces.

Tan novedoso prisma dispersa por el mundo ingentes cantidades de  optimismo que en el campo de las ciencias promueve la curiosidad por la belleza, el avance y el descubrimiento.

El Renacimiento 1

¿Cómo se describe este período de esplendor cultural?

La época que nos ocupa incluye renovaciones culturales y científicas, retomando premisas grecolatinas. Algunos historiadores sitúan su concreto comienzo en el año 1453 con la caída de Constantinopla, si bien no todos están de acuerdo. El término comienza a utilizarse para definir el período en el siglo XVI,  aunque el literato Petrarca lo habría acuñado por primera vez.

Por aquel entonces se produjeron también otros dos relevantes hitos históricos que cambiarían el curso de la humanidad, cuales son el desarrollo de la teoría heliocéntrica de Copérnico y la invención de la imprenta por Gutenberg. Ambos estarían llamados a  ser elementos propiciadores de una revolución de índole científica y social cuya magnitud era impensable hasta entonces.

El Renacimiento se describe como una ruptura deliberada con las anteriores estructuras.  Los más sencillos de apreciar son los cambios estéticos, que también fueron los que con más facilidad se esparcieron por Europa. En cuanto a los cambios de radicales de mentalidad requirieron más tiempo,  pero se transformaron en definitivos.

Características de la época renacentista

El movimiento cultural que abarcó los siglos XV y XVI en Europa Occidental, cuenta con las 10  siguientes  características principales:

  1. Búsqueda de conocimientos nuevos. Se perseguía comprender el funcionamiento del mundo a través de un abordaje analítico con base en el estudio y la observación. En ese momento surgieron los primeros aportes a las variadas ciencias que hoy conocemos como la astronomía, la anatomía, la física o la biología.
  2. El hombre ocupando un lugar central como ser creador. Esta circunstancia impacta especialmente en el arte, pues la figura humana recupera su papel protagonista en la pintura y en la escultura.
  3. Ensalzamiento de la estética grecorromana. La permanente búsqueda de la perfección y de la belleza está irremediablemente unida a los cánones de las antiguas Grecia y Roma. Este dato se percibe especialmente en las esculturas y pinturas del Renacimiento, mediante la obra de artistas como Boticelli, del que puedes saber más, Leonardo da Vinci, continúa leyendo sobre él aquí,  o Donatello. Estos son algunos de los pintores clásicos que puedes conocer en esta página. Y si lo prefieres, puedes conocer otra de las épocas más conocidas como es el Barroco.
  4. Ética. Los valores éticos más profundos alcanzan un lugar destacado. La libertad, el respeto, el amor, la justicia, la solidaridad y el honor son más aclamados que nunca.
  5. Valorización de la razón y la ciencia. Se pretenden explicaciones racionales para cualquier acontecimiento natural y social, dejando a un lado las cuestiones religiosas.
  6. El predominio de la vida terrenal sobre la eterna hace proclive al hombre renacentista a querer gozar del aquí y ahora, sentimiento plasmado a la perfección por la frase célebre carpe diem (aprovecha el día).
  7. Fomento del mecenazgo. La exaltación del arte como creación humana cuenta con el apoyo de personajes o grupos favorecidos que se conocen como “mecenas”.
  8. Fundación de los primeros bancos. El crecimiento de la actividad mercantil derivó en la necesidad de otorgar préstamos, creándose los primeros bancos.
  9. Crecimiento de la burguesía. Tal estamento social, originado durante la Edad Media, se fue haciendo más influyente y poderoso, hasta el punto de desplazar a los señores feudales.
  10. Surgimiento del interés por el conocimiento universal. Los hombres interesados por distintos aspectos de la ciencia, que también destacaron en las artes, tuvieron como máximos exponentes a Leonardo da Vinci o Copérnico.

El Renacimiento 2

Pintores y cuadros renacentistas más relevantes

Los grandes pintores de la época manejaron un humanismo notable y dieron rienda suelta a técnicas de creación plástica revolucionarias. Por si esto fuera poco, prescindieron de los estilos surgidos a lo largo de la Edad Media.

Florencia se convirtió en uno de los focos más sobresalientes de la pintura renacentista, si bien Roma y Venecia fueron también escenarios italianos del auge de la misma.

Entre los grandes maestros renacentistas no podemos dejar de nombrar a:

  • Leonardo da Vinci (1452-1519). Verdadero erudito de la cultura de su tiempo. Autor de obras como “La Gioconda”  o “La Virgen de las Rocas”.
  • Miguel Ängel Buonarroti (1475-1564). Sus figuras desnudas exhiben un talento magistral. Autor de obras como los frescos de la Capilla Sixtina y esculturas como el “David”. Sigue leyendo sobre este autor en esta página.
  • Rafael de Sanzio (1483-1520). Su sensibilidad y gracia fueron incomparables. Autor de obras como las bellas “Madonnas”, “Disputa del Sacramento” o “La Escuela de Atenas”.
  • Antonio Allegri “II Correggio”. (1489-1534). Plasmó como pocos la luz en sus realizaciones. Autor de obras como “Natividad de Jesús” o “Madonna con el Niño”.
  • Tziano (1490-1576). Pintor cuyos brillantes colores rivalizaban con el mismo Sol. Autor de obras como: “El caballero del guante” o “Retrato ecuestre de Carlos V”. En https://pintoresclasicos.online/tiziano/ puedes saber todo sobre este autor.
  • Sandro Botticelli (1445-1510). Artista que rehuyó a toda costa el realismo. Autor de obras como “El Nacimiento de Venus” o “La Adoración de los Reyes Magos”.
  • El Greco (1541-1614). Icono de la subjetividad y de la libertad compositiva. Autor de obras como “El caballero de la mano en el pecho” o “El entierro del conde Orgaz”. Conoce todo sobre este pintor del renacimiento en esta web.

Algunos otros autores que pertenecen a esta época, y que además tienen repercusión a través de sus pinturas, son: Hans Holbein, El Bosco, del que puedes saber todo haciendo click aquí,  y Jan Van Eyck, del que puedes leer más.

Vídeo acerca del Renacimiento:


Fuentes y referencias: